Archive for the ‘Anbefalinger & links’ Category

Chromatics fortolker Neil Young

tirsdag, februar 14th, 2012

 

Jeg har en svaghed for coverversioner. Jeg er tiltrukket af den energi der opstår, når man udfordrer det velkendte. Når man tager en velkendt melodi og placerer den i en ny musikalsk kontekst. Det forstyrer og behager øret på én gang. Det er ikke nødvendigvis nemt at opnå. en coverversioner er en fortolkning – og det kaldes de også under tiden. Når man fortolker noget, udlægger man det på sin egen måde. Man fremhævder det vigtigste og det bærende og omsætter det til sit eget sprog. Selv i jura handler en fortolkning om at præcisere meningen med en lovtekst.

Det handler altså om at finde meningen med et stykke musik og udlægge det på sin egen måde. Her mener jeg selvfølgelig  ikke meningen med teksten. Den bliver i det fleste tilfælde genbrugt ord for ord. Nej, det handler om at finde essensen i musikken, budskabet, kernen. Det handler om at finde den egenskab, den stemning, den følelse, det groove, den rytme, den produktion eller hvad det end er, der er særligt ved nummeret og give det videre på sin egen måde. Det er langt fra alle fortolkere, der er gode til det eller stræber efter det for den sags skyld.

Det sker til tider ligefrem at en coverversion er bedre end originalen. Måske fordi fordi den kunstner der skrev den, ikke selv havde set den sande mening. Vi mindes i disse dage Whitney Houston. en af hendes største hits er ”I Will Always Love You” er skrevet af Dolly Parton, men jeg har altid synes at Whitneys version var bedre. I dette tilfælde er originalen ikke overgået, men det gør det ikke til en dårlig version. Chromatics har i høj grad indfanget det essentielle i sangen, mens de tager den over i et helt andet musikalsk univers. Fortolkningen er selvfølgelig loyal overfor tekstens budskab om forkortede skæbner indenfor rockmusikken og udførelsen er ligesom i originalen tro mod tekstens budskab. Men, der er også et lag mere. Der er noget i produktionen, som føles meget  rigtigt. Noget ubeskriveligt. Det noget, der får den til at være god.

 

Læs også:

White Rabbits – Heavy Metal

søndag, februar 12th, 2012

 

Jeg har ikke tid til at skrive et langt indlæg i dag, men heldigvis er jeg ikke journalist, så jeg kan tillade mig at skyde noget afsted i en fart. White Rabbits udgiver d. 6 mats et nyt album - Milk Famous. Derfra har de udsendt sangen “Heavy Metal” som single med en musikvideo til. Jeg synes begge dele er fede og glæder mig til at lytte til hele albummet. Jeg var også svært begejstret for bandets sidste album “It’s Frightening” fra 2010 og især nummeret “Percussion Gun“, som jeg også synes du skal lytte til.

Fortsat god søndag!

 

 

White Rabbits @ Spotify

 

 

 

Læs også:

Mark Lanegan Band “The Gravedigger’s Song”

lørdag, februar 11th, 2012

 

For et kort øjeblik siden tog jeg mig selv i, at lade som om jeg havde et indgående kendskab til musikere Mark Lanegan. Det er ikke tilfældet. Jeg slettede derfor hvad jeg havde skrevet og startede på denne måde i stedet. I realiteten kendte jeg ham faktisk slet ikke, før videoen sidst i indlægget begyndt at dukke op på mange af de blogs jeg læser. 10min på Wikipedia kan få alle til at lyde som eksperter og 18 boglige år uddannelsessystemet har gjort mig til ekspert i at omskrive tekst med mine egne ord for at lyde klogere end jeg er.

Det lettede!

Du skal dog ikke snydes for den viden jeg nåede at indsamleom Mark Lanegan. Lanegan er en amerikansk rocksanger fra staten Washington i det nordvestlige USA. Mange vil (tilsyneladende) kende ham best som forsanger i grundge-bandet Screaming Trees, andre vil endvidere vide at han har været gæstevokalist på et par Queen og The Stone Age albums. Sideløbende med de ting har han også siden 90erne udgivet albums i eget navn. Det nyeste og 7. soloalbum hedder Blues Funeral (2012) og indeholder sangen “The Gravedigger’s Song”, som jeg altså synes er god, har en flot video og nu deler her på bloggen.

 

Med venlig hilsen

Den ærlige blogger

 

 

http://marklanegan.com/

 

Læs også:

Father John Misty – Hollywood Forever Cemetery Sings

mandag, februar 6th, 2012

 

Josh Tillman er tidligere trommeslager i Fleet Foxes – et band der har været svært at komme udenom, hvis du har kigget med her på bloggen. Tillman er nu, under pseudonymet Father John Misty, på trapperne med et debut-album. Første smagsprøve fra albummet, sangen “Hollywood Forever Cemetery Sings”, lover godt, selvom Tillman ikke stilmæssigt har bevæget sig langt væk fra sine skæggede venner i Fleet Foxes. Men hvad gør det, når sangen er så iørefaldende.  Under påskud af at det er musikmandag og at jeg derfor ikke behøver uddybe min anbefaling yderligere, vil jeg lade ovenstående stå alene.

 

 

 

Læs også:

Jeg kan åbenbart godt li’ Mastodon…

onsdag, februar 1st, 2012

 

Det er ikke ofte, hård guitardrevet rock finder vej til bloggen. Og da slet ikke den 90er inspirerede, post-grundgede af slagsen. Den oboservante læser vil vide, at jeg fra tid til anden ligefrem langer ud efter rock-genren. Jeg kan f.eks. finde på at skrive, at den skal forny sig radikalt eller overgive sig til sin skæbne som fortidsmusik. Fornyelse hører jeg ikke meget af på Mastodons nyeste album The hunter og alligevel er jeg ikke på et negativt ærinde i dag. Faktisk har jeg sat mig til tasterne for varmt at anbefale pladen. The Hunter er et habilt og veludført stykke rockhåndværk. Det bedste i lang tid.

Jeg ved ikke helt hvor filmen knækker for mig. Jeg modsiger jo mig selv. Heldigvis er der et bidskab at udlede. En pointe, som jeg ikke selv havde set, da jeg begyndte at skrive: Musik kan ikke sættes på formel! Genrer er, og vil altid være, et uperfekt forsøg på at ordne musikken. Vi har brug for orden og tilstræber det i mange sammenhænge, der ikke lader sig ordne. Ofte bryder musikken imidlertid ud af sin genre, overrasker os indenfor sin genre eller lader sig slet og ret ikke indfange i en genre. Det er der en grund til. Musikkens æstetiske sjæl lader sig nemlig ikke indfange og det er lige præcis, hvor jeg fejler, når jeg prøver at skriver noget generelt om rockmusikken. Jeg tror jeg har fået øje på en tendens, men bliver modbevist af mit øre. Mit øre får næsten altid det sidste ord i når det kommer til min musiksmag, uanset hvor hårdt jeg kæmper imod. Mit øre overtrumfer fornuften og trangen til orden og dikterer hvad jeg kan lide og ikke lide, også selvom jeg ikke havde ønsket eller regnet med at kunne lide det. Kære øre, tak for det! De situationer, hvor min spontane fascination af et stykke musik går i clinch med min intellektuelle forståelse er meget værdifulde. De får det til at kildre i og jeg vågner og koncentrerer mig om musikken, for jeg ved pludselig ikke helt hvad der foregår.

Nok af mit selvfede sludder for nu. Tillad mig nu at henlede opmærksomheden på musikken og videoen. Mit øre og mit øje, der nu også havde noget at skulle have sagt, fældede en positiv dom og hjernen fulgte snart efter. Om du kommer til at opleve det samme tør jeg ikke garantere, men for mig var det rejsen værd og jeg synes virkelig, videoen er et kig værd.

 

 

Mastodon – The Hunter @ Spotify

 

Læs også:

Gammel musik – Echo & The Bunnymen & Talk Talk

søndag, januar 29th, 2012


Det kan være et opslidende foretagende hele tiden at finde noget aktuelt og nyt at poste på en musikblog. Jeg har derfor for længst besluttet, at målet med bloggen her ikke er at være aktualitetssøgende eller trendsættende. Det marked er allerede rigeligt mættet med unge overskudsbloggere. Jeg må dog sande at jeg igen og igen falder til patten for nye videoer med smarte ukendte indiebands. Derfor har jeg lagt mig selv i lænker for at skrive om gammel musik i dette indlæg.

Den forgangne uge har været domineret af to 80er-band i min musikalske verden. Talk Talk og Echo & The Bunnymen. Hvorfor netop disse to dukkede op, kan jeg ikke huske, men har begge har været med til at bringe mig sikkert igennem nogle lange aftener med hjembragt arbejde. Grupper er dannet næsten samtidig i hhv. 1981 og  1979 og opløst i hhv. 1991 0g 1993. Også geografisk er de tæt på hinanden. Talk Talk er fra London og ETB fra Liverpool. Mit øre har øjensynlig haft behov for musik med netop de spatiale og temporale kvaliteter (Jeg beklager, men jeg havde sådan lyst til at bruge det begrebspar).

Det kan være svært at finde gode videoer med bands fra den tid, så jeg blev glad da jeg fandt “rigtige” musikvideoer til to af det to bands største hits. Så kære læser, tag med et smut tilbage til midtfirserne. Tilbage til New Wave-musikkens sidste dage. Til en tid hvor et pophit stadig kunne være krydret med lidt weltschmerz.

 

Talk Talk – “Life’s What You Make It” fra albummet The Colour Of Spring fra 1986

Tak til @Rune_Ha

 

“Killing Moon” fra albummet Ocean Rain fra 1984

Talk Talk – The Colour Of Spring @ Spotify

Echo And The Bunnymen – Ocean Rain @ Spotify

 

 

 

 

 

 

Læs også:

  • Ingen lignende indlæg

Cloud Nothings – No Future / No Past

lørdag, januar 28th, 2012

 

Jeg kan godt li’ denne video fra amerikanske Cloud Nothings. Den minder mig om en scene fra en film. Jeg får lyst til at vide hvad der går forud for den besynderlige rejse i gulvhøjde. Jeg har lyttet en smule til musikken inden jeg faldt over videoen her, men har nu atter smidt deres aktuelle album Cloud Nothings på playlisten.

Jeg har for vane at skrive hvor et band er fra, når de havner på blogger her. Hvis de er fra USA noterer jeg endda gerne hvilken stat de kommer fra. Det gør for traditionens skyld, men også fordi det er nemmere at slå fast en genrer og musikalske referencer. Clouds Nothing er fra Cleveland Ohio. Bandet er iøvrigt mere eller mindre et soloforetagende fra en vis Dylan Baldi.

 

 

facebook.com/cloudnothings

Cloud Nothings @ Spotify

Cloud Nothings @ WiMP

 

 

Læs også:

Justice – On’n'on

søndag, januar 22nd, 2012

 

Hver gang Justice lægger en ny musikvideo på internettet, smider jeg hvad jeg har i hænderne og hengiver mig i begejstring til deres storladne univers. Jeg er vel en slags fan.

For mig er Justice et af de sidste rockbands. De viderebringer nogle af rockens mest karakteristiske værdier, men tilfører den også noget nyt. Sidstnævnte er essentielt, hvis den skal overleve (Hvilken jeg ikke nødvendigvis er fortaler for). På pressefotos, i musikvideoer og i interviewes ligner Justice ofte rockmusikere fra 70erne, klædt sig i sorte læderjakker og solbriller. Deres stil og attitude er rebelsk, småchauvinistisk og megalomanisk – ganske som glamrocken i sin storhedstid. Og ja, jeg er klar over, at det er ironiske virkemidler, men det har det også været for mange af deres forgangsbands.

Der hvor Justice for alvor adskiller sig fra genkendelige rocktraditioner, er selvfølgelig at musikken er elektronisk og ligefrem club’et. Duoen udsender stort set lige så mange remix’es, som egne kompositioner og på scenen står de bag en pult i stedet for at opføre sig som en flok bavianer med instrumenter. De bruger klicheerne hvor det har en virkning, men vil noget nyt. Derved adskiller de sig, i min optik, både fra deres frænder på rockscenen, men også fra deres ofte ligeså klichefulde kollegaer fra den elektroniske verden.

Jeg har valgt at bruge coveret til EP’en “On’n'on” som indlægsbillede. Den skabte vistnok en del kontrovers og måtte flere steder censureres - ikke på grund af de bare bryster, dem har man efterhånden lært at leve med i populærmusikkens verden, men på grund af hånden i skridtet. En sand sejr for den del af Justice, der kører på rockens værdier. Husk at vendingen “Rock n’ Roll” oprindeligt blev brugt om et samleje.

Videoen skal bare nydes. Den kræver ikke kritisk stillingstagen, symboltolkning eller store analyser. Den skal indtages som en hyldest til fortidens drengede rockikoner og sine lækre billeder af skelletter, nøgne damer i det ydre rum.

Se også denne fan-skabte video til samme sang, der heller ikke undgår det seksuelle.

 

 

Justice @ Spotify

Justice @ WiMP

 

Læs også:

Jonathan Wilson – Desert Raven

torsdag, januar 19th, 2012

 

Jonathan Wilson er en amerikanst sanger og sangskriver fra fra staten North Carolina. Han debuterede i efteråret med albummet Gentle Spirit. Tre numre inde i albummet mødes man med sangen “Desert Raven”. Et nummer, der har en meget iørefaldende guitarfigur, der spilles igen og igen i løbet af sangens mere end seks minutter. Stilen er retrospektiv i en grad, hvor man skal være uhyre dygtig for at det ikke bliver intetsigende. Den læner sig især, i mit øre, op af Neil Young, når han er folk-musiker vel at mærke.

Wilson er signet på pladeselskabet Bella Union, der i sin tid blev grundlagt for at udgive plader for cocteau Twins og som sidenhen er blevet et velrenomeret indie-selskab, men ry for at give sine artister en høj grad af kunstnerisk frihed. Pladeselskabet har navne som Fleet Foxes, Beach House og Josh T. Pearson i hus, men arbejder også med en del danske kunstnere – f.eks. Our Broken Garden og Treefight for Sunlight.

Videoen er lidt stenet, både i bogstavelig og overført forstand, men det er musikken også, så enderne mødes godt.

Via @martinibsen

 

Læs også:

Danger Mouse and Daniele Luppi – Two Against One

torsdag, januar 19th, 2012

 

I sommers skrev jeg et indlæg om Danger Mouse, der i samarbejde med Daniele Luppi, netop havde udgivet albummet Rome. Med Jack White og Norah Jones på vokal skabte de to et cool, filmisk og retrolækkert soundtrackalbum, der i mere end almindelig grad kaldte på at få billeder til.

Nu har Mouse og Luppi, offentliggjort en video til sangen “Two Against One”. Den er instrueret af en af tidens mest interessante musikvideoinstruktører Chris Milk, der ud over sin opsigtsvækkende video til Arcade Fire’s “Wilderness Downtown”  også har lavet videoer for navne Kanye West og Gnarles Barkley og stod bag den posthume, crowd sourcede video til Johnny Cash ”Ain’t No Grave” fra 2010.

 

 

romealbum.com

Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome @ Spotify

 

Læs også: