Archive for the ‘Video’ Category

Will Stratton og noget om min bås

mandag, februar 6th, 2012

 

Jeg har en irriterende svaghed for indadvendt skovmandsmusik som det Will Stratton laver. Irriterende fordi det gør mig nem at sætte i bås. Skægget, filosofiuddannelsen, de ternede skjorter og samlingen af Neil Young Albums – her er jeg. Jeg gør hvad jeg kan, for at udfordre min smag. Jeg tager på lange lytteekspeditioner dybt ind i fremmede genrer og stilarter. Jeg går på opdagelse i musik jeg næste ikke kan holde ud at lytte til. Jeg læser og diskuterer. Jeg vil ikke være så nem at regne ud, men det er jeg altså nogle gange.

Jeg vidste næsten med det samme, at Strattons musik ville falde i min smag. Jeg prøvede at beslutte mig for ikke at kunne li’ det, men det virkede ikke. Det ville jo også have være dumt, for hvorfor benægte sig selv en god oplevelse på grund af et dumt princip, som ikke at ville sættes i bås.

Allerede efter få toner (Og jeg har lyttet meget i mellemtiden) kunne jeg mærke min bås omkring mig. Jeg fandt musikke både velspillet, roligt og nærmest porøst i sin lyd og der var ikke meget at gøre. Jeg overgav mig til min bås. Jeg fandt mig til rette der, hvor jeg åbenbart hører hjemme. Jeg trøstede mig selv ved at tænke at en bås ikke kun er noget man er nem at placere i, men også et trygt sted og et sted hvor man kan gemme sig fra den farlige verden af nye ting. I dette indlæg vil jeg derfor være at finde i min bås med Will Stratton i ørerne.

 

Will Stratton @ Spotifyf

willstratton.bandcamp.com

willstratton.com

 

 

Læs også:

Bob hund er tilbage! Låter som miljarder

fredag, februar 3rd, 2012

 

Bob hund er tilbage og de er gode til at levere indhold til lige netop denne blog. Vi forstår hinanden, Bob Hund og jeg. Vi har samme smag i underspillet humor med et budskab og vi kan godt li’ når musikken ikke er for nem at kategorisere men at heller ikke for svær at lytte til. Jeg kunne fortsætte på den her måde. Jeg kunne skrive op ad stolper og ned ad vægge med langstrakte analyser af musikken, ironien, budskabet og alle de andre finurlige virkemidler, der gør produktet Bob hund så godt. Slige analyser vil jeg dog skåne læseren for her og blot at opfordre til selvsyn og selvhør af bandets nyeste video og første single fra det kommende album “Låter som miljarder”.

 

bobhund.se

 

Læs også:

Jeg kan åbenbart godt li’ Mastodon…

onsdag, februar 1st, 2012

 

Det er ikke ofte, hård guitardrevet rock finder vej til bloggen. Og da slet ikke den 90er inspirerede, post-grundgede af slagsen. Den oboservante læser vil vide, at jeg fra tid til anden ligefrem langer ud efter rock-genren. Jeg kan f.eks. finde på at skrive, at den skal forny sig radikalt eller overgive sig til sin skæbne som fortidsmusik. Fornyelse hører jeg ikke meget af på Mastodons nyeste album The hunter og alligevel er jeg ikke på et negativt ærinde i dag. Faktisk har jeg sat mig til tasterne for varmt at anbefale pladen. The Hunter er et habilt og veludført stykke rockhåndværk. Det bedste i lang tid.

Jeg ved ikke helt hvor filmen knækker for mig. Jeg modsiger jo mig selv. Heldigvis er der et bidskab at udlede. En pointe, som jeg ikke selv havde set, da jeg begyndte at skrive: Musik kan ikke sættes på formel! Genrer er, og vil altid være, et uperfekt forsøg på at ordne musikken. Vi har brug for orden og tilstræber det i mange sammenhænge, der ikke lader sig ordne. Ofte bryder musikken imidlertid ud af sin genre, overrasker os indenfor sin genre eller lader sig slet og ret ikke indfange i en genre. Det er der en grund til. Musikkens æstetiske sjæl lader sig nemlig ikke indfange og det er lige præcis, hvor jeg fejler, når jeg prøver at skriver noget generelt om rockmusikken. Jeg tror jeg har fået øje på en tendens, men bliver modbevist af mit øre. Mit øre får næsten altid det sidste ord i når det kommer til min musiksmag, uanset hvor hårdt jeg kæmper imod. Mit øre overtrumfer fornuften og trangen til orden og dikterer hvad jeg kan lide og ikke lide, også selvom jeg ikke havde ønsket eller regnet med at kunne lide det. Kære øre, tak for det! De situationer, hvor min spontane fascination af et stykke musik går i clinch med min intellektuelle forståelse er meget værdifulde. De får det til at kildre i og jeg vågner og koncentrerer mig om musikken, for jeg ved pludselig ikke helt hvad der foregår.

Nok af mit selvfede sludder for nu. Tillad mig nu at henlede opmærksomheden på musikken og videoen. Mit øre og mit øje, der nu også havde noget at skulle have sagt, fældede en positiv dom og hjernen fulgte snart efter. Om du kommer til at opleve det samme tør jeg ikke garantere, men for mig var det rejsen værd og jeg synes virkelig, videoen er et kig værd.

 

 

Mastodon – The Hunter @ Spotify

 

Læs også:

Feist – The Bad In Each Other

tirsdag, januar 31st, 2012

 

Hvis du følger med her på bloggen, vil du vide at jeg er meget glad for Feist. Ikke at du behøver følge med. Du er lige så velkommen til bare at besøge en enkelt gang. Du selvfølgelig gerne komme flere gang, men jeg forventer det ikke. Altså, det er dejligt, når du kommer, bevares, men jeg bliver ikke ked af det, hvis dette er dit eneste besøg, hvilket jeg efter denne omgang overflødige fyld-tekst godt kan forstå. Altså: Hvad enten du kommer igen eller ikke og hvad enten du er her eller ej, så er jeg glad og du skal ikke føle dig presset til noget. Sådan.

Tilbage til Feist. Jeg bloggede også sidst hun udsendte en video fra sit nysta, og i min mening rigtig habile, album Metals. Dengang var det sangen “How Come You Never Go There”, der havde fået billeder til. Nu er det “The Bad In Each Other”. Videoen er egentlig lidt kedelig. Den er flot og alt det der, men selvom handlingen tydeligvis forsøger at være gribende og vedkommende, synes jeg den er ligegyldig og social-realistisk. Til gengæld er musikke så god, så jeg poster den alligevel.

 

Feist – Metals @ Spotify
Feist – MEtals @ WiMP

 

Læs også:

Cloud Nothings – No Future / No Past

lørdag, januar 28th, 2012

 

Jeg kan godt li’ denne video fra amerikanske Cloud Nothings. Den minder mig om en scene fra en film. Jeg får lyst til at vide hvad der går forud for den besynderlige rejse i gulvhøjde. Jeg har lyttet en smule til musikken inden jeg faldt over videoen her, men har nu atter smidt deres aktuelle album Cloud Nothings på playlisten.

Jeg har for vane at skrive hvor et band er fra, når de havner på blogger her. Hvis de er fra USA noterer jeg endda gerne hvilken stat de kommer fra. Det gør for traditionens skyld, men også fordi det er nemmere at slå fast en genrer og musikalske referencer. Clouds Nothing er fra Cleveland Ohio. Bandet er iøvrigt mere eller mindre et soloforetagende fra en vis Dylan Baldi.

 

 

facebook.com/cloudnothings

Cloud Nothings @ Spotify

Cloud Nothings @ WiMP

 

 

Læs også:

Sébastien Tellier har gang i noget stort!

onsdag, januar 25th, 2012

 

Sebastian Tellier er et interessant bekendskab af en sær snegl at være. Jeg har været meget sen til at give hans musik en chance og det skyldes formodentlig at han fik sit gennembrud som repræsentant for Frankrig ved det internationale melodigrandprix i 2008. Da jeg endelig overvandt frygten for udslet i øregangen og gav musikken en chance, blev jeg hooked. Måske skyldtes det musikkens legesyge og poppede grænsesøgen, måske det tykke lag af skøn ironi der gennemstrømmer kompositionerne, og som for mig udgør forklaringen på hvorfor han valgte at stille op i den mest kitsch musikkonkurrence i verden, eller måske begge dele. Det vides ikke.

Nu er Tellier snart aktuel med et nyt album. My God Is Blue. At dømme ud fra videoen er der enten noget meget stort eller noget meget skuffende i vente. Personligt håber jeg at videoen og sangen, der begge minder om en slags intro, er begyndelsen til et større sammenhængende værk.

Mine damer og herrer. Sebastian Tellier!

 

 

Hvis du mangler en indgangsvinkel til Sebastian Tellier, vil jeg anbefale at starte med albummet sexuality fra 2008 (Ja, det er her sangen “Devine”, der var med i MGP findes)

Sébastien Tellier – Sexuality @ Spotify

 

Læs også:

Band og Skulls – Bruises

tirsdag, januar 24th, 2012

For nogle dage siden skrev jeg i begejstrede vendinger om det britiske Band of Skulls. De havde netop udsendt en video til sangen “The Devil Takes Care of His Own” fra det forestående album Sweet Sour, som jeg nu for alvor glæder mig til at høre i sin helhed.

 

 

Band of Skulls by Band of Skulls

 

bandofskulls.com

 

Læs også:

Justice – On’n'on

søndag, januar 22nd, 2012

 

Hver gang Justice lægger en ny musikvideo på internettet, smider jeg hvad jeg har i hænderne og hengiver mig i begejstring til deres storladne univers. Jeg er vel en slags fan.

For mig er Justice et af de sidste rockbands. De viderebringer nogle af rockens mest karakteristiske værdier, men tilfører den også noget nyt. Sidstnævnte er essentielt, hvis den skal overleve (Hvilken jeg ikke nødvendigvis er fortaler for). På pressefotos, i musikvideoer og i interviewes ligner Justice ofte rockmusikere fra 70erne, klædt sig i sorte læderjakker og solbriller. Deres stil og attitude er rebelsk, småchauvinistisk og megalomanisk – ganske som glamrocken i sin storhedstid. Og ja, jeg er klar over, at det er ironiske virkemidler, men det har det også været for mange af deres forgangsbands.

Der hvor Justice for alvor adskiller sig fra genkendelige rocktraditioner, er selvfølgelig at musikken er elektronisk og ligefrem club’et. Duoen udsender stort set lige så mange remix’es, som egne kompositioner og på scenen står de bag en pult i stedet for at opføre sig som en flok bavianer med instrumenter. De bruger klicheerne hvor det har en virkning, men vil noget nyt. Derved adskiller de sig, i min optik, både fra deres frænder på rockscenen, men også fra deres ofte ligeså klichefulde kollegaer fra den elektroniske verden.

Jeg har valgt at bruge coveret til EP’en “On’n'on” som indlægsbillede. Den skabte vistnok en del kontrovers og måtte flere steder censureres - ikke på grund af de bare bryster, dem har man efterhånden lært at leve med i populærmusikkens verden, men på grund af hånden i skridtet. En sand sejr for den del af Justice, der kører på rockens værdier. Husk at vendingen “Rock n’ Roll” oprindeligt blev brugt om et samleje.

Videoen skal bare nydes. Den kræver ikke kritisk stillingstagen, symboltolkning eller store analyser. Den skal indtages som en hyldest til fortidens drengede rockikoner og sine lækre billeder af skelletter, nøgne damer i det ydre rum.

Se også denne fan-skabte video til samme sang, der heller ikke undgår det seksuelle.

 

 

Justice @ Spotify

Justice @ WiMP

 

Læs også:

Sleep Party People – A Dark God Heart

søndag, januar 22nd, 2012

 

Sleep Party People er et af de koncepter man enten elsker eller hader. Deres lyd er krævende og deres gennemkonceptutaliserede univers kræver at modtageren overgiver sig helt til det skæve og ukendte i stilen. Jeg har for længst overgivet mig og bliver mere og mere betaget af fæn0mentet Sleep Party People. Alle behøver ikke kunne li’ alting, men at dømme ud fra antallet af fans og kommentarer på bandets Facebookside, er jeg langt fra alene om at være begejstret.

Filmen herunder finder jeg i høj grad værd at dele. Den har en visuel æstetik, som man sjældent ser i danske musikvideoer og en forbundethed imellem musik og handling, der hiver den et godt stykke op over gennemsnittet for musikvideoer indenfor sin genre (Som jeg ikke vil prøve at definere her).

Instruktøren Marie Limkilde får derfor en tydelig kreditering med på vejen.

 

 

facebook.com/SLEEPPARTYPEOPLE

Sleep Party People @ Soundcloud

myspace.com/sleeppartypeople

 

Læs også:

Danger Mouse and Daniele Luppi – Two Against One

torsdag, januar 19th, 2012

 

I sommers skrev jeg et indlæg om Danger Mouse, der i samarbejde med Daniele Luppi, netop havde udgivet albummet Rome. Med Jack White og Norah Jones på vokal skabte de to et cool, filmisk og retrolækkert soundtrackalbum, der i mere end almindelig grad kaldte på at få billeder til.

Nu har Mouse og Luppi, offentliggjort en video til sangen “Two Against One”. Den er instrueret af en af tidens mest interessante musikvideoinstruktører Chris Milk, der ud over sin opsigtsvækkende video til Arcade Fire’s “Wilderness Downtown”  også har lavet videoer for navne Kanye West og Gnarles Barkley og stod bag den posthume, crowd sourcede video til Johnny Cash ”Ain’t No Grave” fra 2010.

 

 

romealbum.com

Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome @ Spotify

 

Læs også: